Archive for the Pintura Category

La muerte de Arquímedes vista por Delacroix en París

Posted in Palacio, París, Pintura on 22 octubre 2020 by angelrequena

La Biblioteca de la Asamblea Nacional de Francia tiene cinco cúpulas decoradas por Eugène Delacroix en 1848. Las ciencias, la filosofía, la legislación, la teología y la poesía ocupan cada uno de los cinco recintos. La ciencia está representada por Aristóteles, Hipócrates, Plinio el Viejo y Arquímedes: cada uno tiene dedicada una pechina.

La muerte de Arquímedes por un soldado romano durante el asalto de Siracusa es un motivo reiterado por la pintura y la literatura tras su descripción por Plutarco. Delacroix no podía dejar de representar el suceso con todo su dramatismo. El sabio no abandona su concentración aunque le cueste la vida.

En las pechinas de la filosofía se encuentra Séneca el filósofo natural nacido en Córdoba. Otra escena trágica: el estoico desangramiento.

Las visitas a la Asamblea Nacional Francesa están muy regladas y suelen organizarse por los grupos parlamentarios con cita previa y control de asistencia.

La Asamblea Nacional Francesa ocupa el antiguo Palais Bourbon pero fue muy transformado para su uso actual entre 1827 y 1832. De esa época son el hemiciclo legislativo y la imponente fachada griega sobre el Sena.

Alegorías matemáticas renacentistas en Legnica

Posted in Iconología de las artes liberales, Pintura, Polonia, Vía pública on 12 octubre 2020 by angelrequena

Durante la restauración en 1972 de la fachada de un edificio de la calle Najświętszej Marii Panny de Legnica, hoy en la Baja Silesia polaca, se redescubrieron los esgrafiados originales de 1611 de la que había sido la residencia del humanista Hans Scholz, rector de la escuela de la Iglesia de los Santos Pedro y Pablo.

La parte baja de la decoración son las figuras femeninas alegóricas a las siete artes liberales: gramática, dialéctica, retórica, música, aritmética, geometría y astronomía.

La Aritmética lleva tablilla con números, la Geometría un compás y la Astronomía porta una esfera armilar. Son representaciones frecuentes.

Legnica es uno más de los testimonios de las vicisitudes de Europa Central: polaca en el siglo XII, pasa a Bohemia, con ella al Imperio, Austro-Hungría la pierde en el XVIII ante los prusianos, se incorpora a Alemania y desde 1945 es polaca.

Legnica ha sido cuna de importantes científicos y matemáticos, destacamos a Witelo (1237 – 1290) y a Leopold Kronecker (1823 – 1891).

Miniatura alegórica de la Geometría en Fráncfurt

Posted in Alemania, Iconología de las artes liberales, Museos, Pintura on 1 octubre 2020 by angelrequena

El Historisches Museum de Fráncfurt sobre el Meno contiene curiosas obras de “Coleccionistas y Donantes”. Entre ellas se encuentra la rica colección de pinturas de obras maestras en tamaño mínimo recopiladas por el afamado pastelero Johann Valentin Prehn (1749–1821)

Como pastelero Pret había sido un artista diseñando sus productos y no debe extrañar que reuniera más de 800 pinturas de pequeño formato en 32 cajas plegables de madera, toda una galería de imágenes en miniatura. Cuando la colección fue subastada en 1829 por su hijo Ernst Friedrich Carl, se retiró el “Gabinete Pequeño” de la puja, para que se conservara en la ciudad como un legado de su padre. Entre la inmensa obra se encuentra una Alegoría de la Geometría.

De la Alegoría se conserva también un grabado de otro personaje curioso, el inventor holandés Cornelis Jacobszoon Drebbel (1572-1633).

Drebbel fue inventor de un submarino, un microscopio y un climatizador. Pertenece con todos los honores a la estirpe de inventores del Renacimiento como Leonardo, Juanelo, Jerónimo de Ayanz y Beaumont o Blasco de Garay.

La Geometría enseña con un compás y un globo su arte, una escuadra, un cuadrante, libros y una regla completan la escena. En el grabado además se representa un anillo astronómico que falta en la pintura.

Alegorías matemáticas en el Palacio del Viso del Marqués

Posted in España, Iconología de las artes liberales, Palacio, Pintura on 28 septiembre 2020 by angelrequena

Álvaro de Bazán (1526 – 1588), marques de Santa Cruz, fue el almirante que comandaba la flota conjunta que venció  en la Batalla de Lepanto. Resultó invicto en los múltiples combates navales que aparecen representados en el palacio renacentista que mandó edificar en el Viso del Marqués.

El soberbio edificio de mampostería está todo decorado con frescos manieristas atribuidos a Givanni Battista Peroli, Esteban Peroli y César de Bellis. La cuidadosa restauración se produjo en los años cincuenta para albergar parte del Archivo de la Marina y recuperar el valioso conjunto.

En el zaguán de acceso ya encontramos la primera alegoría de la ciencia matemática con otras que hacen referencia a las virtudes del ilustre marino. La figura femenina porta dos compases, uno en uso y otro en espera.

El extenso programa iconográfico de tipo rafaelesco mezcla los elementos religiosos con los profanos tan habitual en el Renacimiento. Pueden estar la virtudes y los dioses astrales.

En diversos lugares aparecen representaciones de la esfera armilar, especialmente en la planta principal. No hay que perderse los trampantojos del gran salón, el principal, encima del zaguán.

El astrónomo de Leópolis

Posted in Museos, Pintura, Ucrania with tags on 24 agosto 2020 by angelrequena

 

Leópolis fue la capital de la Galitzia austrohúngara. Pocas ciudades muestran mejor que ella los vaivenes de Europa Central. Fue la Lemberg austriaca con población polaca, ucraniana e importante minoría judía, tras la Primera Guerra Mundial fue la polaca Lwów y la ucraniana Lviv tras la Segunda. La ciudad es Patrimonio de la Humanidad.

Para los matemáticos es una población de culto y lo reflejan las Aventuras de un matemático, las memorias de Stanisław Ulam. Stefan Banach fue el animador de la brillante Escuela Matemática de Lwów en el periodo de entreguerras. Las servilletas del Café Escocés, sede de animadas tertulias, nunca tuvieron mejor uso.

La Galería de Arte de Leópolis se formó en la época soviética uniendo varias colecciones. Nos fijamos en El astrónomo (1512) atribuido al veneciano Marco Basaiti (1470-1530).

Basaiti fue contemporáneo de Bellini y del Giorgione, los iniciadores de lo que después sería la gran escuela del color veneciana.

El astrónomo posa, se vuelve como en una fotografía, deteniendo su trabajo con compás sobre una esfera armilar. Un astrolabio reposa sobre la mesa.

Se ha dicho que el personaje podía ser Copérnico pero es controvertido.

El recuperado último mural de Renau en Erfurt

Posted in Alemania, Pintura, Vía pública with tags on 17 agosto 2020 by angelrequena

El arte de agitación y propaganda (“agipro”) puede ser ARTE en mayúsculas cuando los artífices son personas como el valenciano Joseph Renau Berenguer (1907 – 1982).

Renau como Director de Bellas Artes dela República desde 1936 fue el responsable de solicitar el Guernica y de salvar las obras del Museo del Prado. Su primer exilio en México le acerca a los murales de la mano de Siqueiros.

A partir de 1957 el pintor residirá en la República Democrática Alemana donde le encargan los diseños de grandes murales. Su última obra, que no llegó a verla montada, se levantó en Erfurt, la maqueta se conserva en el IVAM de Valencia, y lleva por título El hombre, la naturaleza y la técnica.

El mural de Erfurt, en Moskauer Plazt, se salvó de la demolición del edificio abandonado y fue desmontado en el año 2012. Una vez restaurado se ha vuelto a instalar en 2019. La obra mide 7 x 30 metros y está formada por 70000 teselas vidriadas, tipo gresite de unos 5 centímetros de lado.

La humanidad disfruta de las obras de la propia naturaleza y se sirve de la técnica para su bienestar y felicidad. La técnica es aplicación de la matemática, de ahí que el compás y el icosaedro en una de las manos. Una mano con una manzana y otra con el icosaedro muestran como pueden complementarse la herencia natural y la cultura científica al servicio de la liberación humana.

El mural y el cartel son la mejor forma expresión par un artista que manifiesta: «Pinto para personas que no están interesadas en pinturas. El arte tiene que llegar a la gente sin previo aviso, a todos los hogares».

Postscriptum: Esta entrada ha sido posible por la información aportada por Mercedes González, ceramista, investigadora y amiga con taller en Xàtiva. No son buenos tiempos para el turismo por la epidemia de COVID 19. Llevamos siete meses publicando material de reserva que se está agotando. Se agradecerán todas las sugerencias.

Alegoría de la Geometría de la Galería Nacional en Génova

Posted in Iconología de las artes liberales, Italia, Museos, Pintura on 20 julio 2020 by angelrequena

La Galleria Nazionale di Palazzo Spinola exhibe uno de los imprescindibles Ecce Homo da Antonello da Messina. Entre las obras expuestas destacamos una alegoría barroca de la Geometría pintada por Gregorio de Ferrari (1647 – 1726). Forma conjunto con una alegoría de la Música. Ignoramos si las otras cinco artes se llegaron a realizar.

En la época las alegorías femeninas iban siendo sustituidas por erotes, aquí los putti son complemento de la figura alegórica principal que porta un compás como símbolo de su arte. Una esfera armilar aparece ensombrecida a nuestra izquierda.

Son dignos de mención los relojes mecánicos de las distintas salas y la colección de mapas antiguos de procedencia holandesa.

“Astrónomo con vela” en el Getty Center de Los Ángeles

Posted in EEUU, Museos, Pintura with tags on 6 julio 2020 by angelrequena

En el Getty Center de Los Ángeles se encuentra un bonito claroscuro del pintor y grabador holandés Gerrit Dou (1613- 1675). Dou recibe la influencia directa de Rembrandt y refuerza al máximo sus fuertes contrastes de luz y tinieblas con velas y faroles.

En el mismo museo se encuentra el Tapiz de los astrónomos chinos que ya hemos comentado.

El astrónomo con un globo celeste y un compás se encuentra abstraído leyendo un libro iluminado por una candela. Un reloj de arena, un candelabro y una botella de agua completan la escena nocturna. La botella de agua no solo servía para beber, también era un dispersor de la luz y una lupa.

El astrónomo nocturno, casi un sabio inspirado, es una figura muy querida en el barroco. Dou pintó varias versiones, una segunda se encuentra en el Museum De Laquéenla de Leiden. Con toda razón Arthur Koestler tituló Los sonámblos a su deliciosa historia de la revolución astronómica de los siglos XVI y XVII.

Magisterio matemático de Eratóstenes en Montreal

Posted in Canada, Museos, Pintura on 29 junio 2020 by angelrequena

El Museo de Bellas Artes de Montreal exhibe una pintura del barroco genovés Bernardo Strozzi (1581 – 1644), Il Cappuccino, que representa a Eratóstenes enseñando astronomía a un joven (1635).

Strozzi llevó una vida azarosa después de dejar la orden franciscana y tuvo que huir a la más liberal Venecia. En sus obras no puede evitar la influencia de los claroscuros de Caravaggio como pone de manifiesto su Eratóstenes.

Resulta curioso lo poco que se ha representado al sabio griego que dirigió la célebre Biblioteca de Alejandría desde el 236 a.C. Se trata de una figura singular, de una erudición tal que le permite ser tan buen matemático como bibliófilo, tan astrónomo como poeta, tan geógrafo como musicólogo. Contemporáneo de Arquímedes, mantuvo regularmente correspondencia científica con él.

La medida del radio de la Tierra realizada por el alejandrino fue de gran precisión. Si Colón la hubiera dado por buena no se hubiera planteado la ruta a las Indias por occidente.

Realizó mediciones precisas de la eclíptica, y no tanto en la estimación de los tamaños y distancias del Sol   la Luna, pero su mérito no desmerece. Desarrolla en verso un procedimiento mecánico para resolver la duplicación del cubo. Los escolares le conocen por su célebre Criba de Eratóstenes para obtener sistemáticamente los números primos.

Strozzi representa al sabio en plena lección de astronomía mientras el joven atiende sujetando un compás y apoyándose en una esfera celeste.

La Galería de Van Haecht en Edimburgo

Posted in Museos, Pintura, Reino Unido with tags on 25 junio 2020 by angelrequena

Durante el Renacimiento se inicia el coleccionismo moderno de todo tipo de objetos y curiosidades. Al mismo tiempo la Matemática y la Física superarán en este periodo el legado clásico.

Los coleccionistas producen también una acaudalada clase de marchantes. Entre unos y otros apreciamos como las ciencias se van introduciendo en la sociedad. El XVII es el siglo de la revolución científica. La pintura tenía que ponerlo de manifiesto y lo hace en el mismo lugar que las artes.

Son muchas las representaciones de Galerías de Arte como lugar donde se emparejan la actividad científica y las artes, tal como pusimos de manifiesto en una Instantánea de DivulgaMAT: 17 Arte y ciencia en las Galerías.

Una significativa muestra es la Galería de Pintura (1630) del flamenco Villem van Haecht que se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.

A la derecha vemos un grupo de sabios trabajando matemáticamente sobre una esfera. A los pies se aprecían un astrolabio y un compás. Un personaje arábigo muestra la deuda de la astronomía con la herencia islámica.

Las galerías nos permiten, además, encontrar algunas pinturas no conocidas. Aquí vemos, detrás de la estatua, a una dama con un compás y un espejo: parece que el caballero solicita los favores de la prudencia.