Archive for the Pintura Category

Alegoría de la Geometría de la Galería Nacional en Génova

Posted in Iconología de las artes liberales, Italia, Museos, Pintura on 20 julio 2020 by angelrequena

La Galleria Nazionale di Palazzo Spinola exhibe uno de los imprescindibles Ecce Homo da Antonello da Messina. Entre las obras expuestas destacamos una alegoría barroca de la Geometría pintada por Gregorio de Ferrari (1647 – 1726). Forma conjunto con una alegoría de la Música. Ignoramos si las otras cinco artes se llegaron a realizar.

En la época las alegorías femeninas iban siendo sustituidas por erotes, aquí los putti son complemento de la figura alegórica principal que porta un compás como símbolo de su arte. Una esfera armilar aparece ensombrecida a nuestra izquierda.

Son dignos de mención los relojes mecánicos de las distintas salas y la colección de mapas antiguos de procedencia holandesa.

“Astrónomo con vela” en el Getty Center de Los Ángeles

Posted in EEUU, Museos, Pintura with tags on 6 julio 2020 by angelrequena

En el Getty Center de Los Ángeles se encuentra un bonito claroscuro del pintor y grabador holandés Gerrit Dou (1613- 1675). Dou recibe la influencia directa de Rembrandt y refuerza al máximo sus fuertes contrastes de luz y tinieblas con velas y faroles.

En el mismo museo se encuentra el Tapiz de los astrónomos chinos que ya hemos comentado.

El astrónomo con un globo celeste y un compás se encuentra abstraído leyendo un libro iluminado por una candela. Un reloj de arena, un candelabro y una botella de agua completan la escena nocturna. La botella de agua no solo servía para beber, también era un dispersor de la luz y una lupa.

El astrónomo nocturno, casi un sabio inspirado, es una figura muy querida en el barroco. Dou pinto una segunda versión que se encuentra en Museum De Laquéenla de Leiden. Con toda razón Arthur Koestler tituló Los sonámblos a su deliciosa historia de la revolución astronómica de los siglos XVI y XVII.

Magisterio matemático de Eratóstenes en Montreal

Posted in Canada, Museos, Pintura on 29 junio 2020 by angelrequena

El Museo de Bellas Artes de Montreal exhibe una pintura del barroco genovés Bernardo Strozzi (1581 – 1644), Il Cappuccino, que representa a Eratóstenes enseñando astronomía a un joven (1635).

Strozzi llevó una vida azarosa después de dejar la orden franciscana y tuvo que huir a la más liberal Venecia. En sus obras no puede evitar la influencia de los claroscuros de Caravaggio como pone de manifiesto su Eratóstenes.

Resulta curioso lo poco que se ha representado al sabio griego que dirigió la célebre Biblioteca de Alejandría desde el 236 a.C. Se trata de una figura singular, de una erudición tal que le permite ser tan buen matemático como bibliófilo, tan astrónomo como poeta, tan geógrafo como musicólogo. Contemporáneo de Arquímedes, mantuvo regularmente correspondencia científica con él.

La medida del radio de la Tierra realizada por el alejandrino fue de gran precisión. Si Colón la hubiera dado por buena no se hubiera planteado la ruta a las Indias por occidente.

Realizó mediciones precisas de la eclíptica, y no tanto en la estimación de los tamaños y distancias del Sol   la Luna, pero su mérito no desmerece. Desarrolla en verso un procedimiento mecánico para resolver la duplicación del cubo. Los escolares le conocen por su célebre Criba de Eratóstenes para obtener sistemáticamente los números primos.

Strozzi representa al sabio en plena lección de astronomía mientras el joven atiende sujetando un compás y apoyándose en una esfera celeste.

La Galería de Van Haecht en Edimburgo

Posted in Museos, Pintura, Reino Unido with tags on 25 junio 2020 by angelrequena

Durante el Renacimiento se inicia el coleccionismo moderno de todo tipo de objetos y curiosidades. Al mismo tiempo la Matemática y la Física superarán en este periodo el legado clásico.

Los coleccionistas producen también una acaudalada clase de marchantes. Entre unos y otros apreciamos como las ciencias se van introduciendo en la sociedad. El XVII es el siglo de la revolución científica. La pintura tenía que ponerlo de manifiesto y lo hace en el mismo lugar que las artes.

Son muchas las representaciones de Galerías de Arte como lugar donde se emparejan la actividad científica y las artes, tal como pusimos de manifiesto en una Instantánea de DivulgaMAT: 17 Arte y ciencia en las Galerías.

Una significativa muestra es la Galería de Pintura (1630) del flamenco Villem van Haecht que se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.

A la derecha vemos un grupo de sabios trabajando matemáticamente sobre una esfera. A los pies se aprecían un astrolabio y un compás. Un personaje arábigo muestra la deuda de la astronomía con la herencia islámica.

Las galerías nos permiten, además, encontrar algunas pinturas no conocidas. Aquí vemos, detrás de la estatua, a una dama con un compás y un espejo: parece que el caballero solicita los favores de la prudencia.

Una observación astronómica en el Vaticano

Posted in Museos, Pintura, Vaticano on 22 junio 2020 by angelrequena

La pinacoteca de los Museos Vaticanos recoge, lógicamente, pintura religiosa. La matemática que está presente de forma tan explícita en los frescos de las Estancias de Rafael y los Apartamentos Borgia ya no lo está tanto entre su selección de cuadros.

Destacamos una curiosa pintura de Donato Creti (1671-1719) que refleja ocho escenas de un proceso de observación astronómica en el campo.

La pintura es oscura como corresponde a la noche y mejoraría con una limpieza. Las observaciones son contrastadas con detalle en los dibujos. El telescopio es similar a los de Galileo, largo y refractivo.

Resulta curioso que a su lado se encuentre un pequeño retrato de un anciano Voltaire hecho por Jean Huber. Voltaire es más conocido como filosofo pero escribió obras fisico-matemáticas y fue el defensor de Newton frente al cartesianismo dominante en Francia. Voltaire fue deísta y su obra fue muy perseguida por la Iglesia.

La Biblioteca Alberi en Orvieto

Posted in Biblioteca, Italia, Museos, Pintura on 15 junio 2020 by angelrequena

La Biblioteca de Antonio Albèri (1423 – 1508),  archidiácono de la catedral, fue construida en 1499. Los libros se dispersaron pero se conserva gran parte de la rica decoración. Hoy forma parte de los Palacios Papales donde se expone la Opera del Duomo.

Las inscripciones de la Gramática, la Poesía, la Oratoria, la Cosmografía, la Astrología, la Historia, la Medicina, la Justicia, la Filosofía y la Teología ocupan tres paredes. La cuarta estaría dedicada a las Artes que faltan, entre ellas la Aritmética, la Geometría y la Música.

La luneta de la Astrología representa al griego Ptolomeo y al árabe (persa) Albumasar con una esfera armilar.

Lo más destacable es el medallón de Iohannes Campanus de Novara, el matemático del siglo XIII que realizó la edición más exitosa de Los elementos de Euclides. A su lado un bonito trampantojo que simula un armario y más allá un monito se aplica a la lectura en un lugar luminoso.

La decoración geométrica muestra varias simetrías de interés.

El “Mapamundi” del Palacio Farnesio en Caprarola (III de IV)

Posted in Italia, Palacio, Pintura on 3 junio 2020 by angelrequena

Tras el primer viaje de Colón en 1492 y la vuelta al mundo de la mermada tripulación de Magallanes abundaron las expediciones para dar forma a lo que ya sería un mapamundi moderno. La cartografía era una actividad matemática y el problema de la longitud no estaba resuelto.

La afición a los mapas fue general en el Renacimiento, maravillaba como el mundo estaba cambiando tan rápidamente. Los palacios dedicaron una zona noble a representarlos.

La Sala del Mapamundi del Palacio Farnesio en Caprarola representa en grandes frescos en las paredes todo el orbe conocido y los cuatro continentes por separado. El techo está reservado para la esfera celeste con sus constelaciones: el cielo nocturno con toda la mitología que conservamos.

Los mapas se intentan hacer con rigor y por ello no faltan las escalas, que además son un cuidado adorno.

Las alegorías personificadas de los continentes rodean el gran mapamundi que preside el salón.

En la representación celeste se han dibujado como líneas rectas el ecuador y los dos paralelos de los solsticios y, además, se distingue la cosinusoide de la eclíptica, el recorrido aparente del sol y causa de las estaciones.

El “Studiolo” del Palacio Farnesio en Caprarola (II de IV)

Posted in Instrumentos, Italia, Palacio, Pintura on 1 junio 2020 by angelrequena

Tras subir la hermosa escalera en hélice de Il Vignola nos encontraremos en la planta noble del palacio. Hay grandes salas con frescos que cuentan la importancia de la familia Farnesio y su implicación en la política de la época con el emperador Carlos V, Felipe II o Francisco I de Francia.

Lo que nos interesa ahora es la pequeña sala que hace de studiolo renacentista, el lugar de reposo y estudio, y como tal decorado con elementos que inciten a la meditación. En el Palacio Farnesio de Caprarola la sala se llama de Hermatena por el fresco central del techo con Hermes y Atenea fundidos en un abrazo, los dioses de las artes y las ciencias, del comercio y de las armas.

Las cuatro esquinas muestran los objetos que hacen referencia a las actividades. Reproducimos el de la matemática y el de la medida.  Los instrumentos matemáticos y los libros de geometría son claro referente de la disciplina que se quiere representar.

Matemáticas en el Palacio Farnesio de Caprarola (I de IV)

Posted in Iconología de las artes liberales, Italia, Palacio, Pintura on 28 mayo 2020 by angelrequena

El fascinante Palacio Farnesio de Caprarola hereda la estructura externa de la fortaleza pentagonal diseñada por Antonio Sangallo. Il Vignola elevó en 1559 sobre esos cimientos uno de los palacios manieristas más majestuosos. Un patio circular central porticado y una escalera de caracol dan personalidad a la residencia palaciega del Cardenal Alejandro Farnesio.

Los palacios farnesianos siempre nos reservan cosas de interés matemático pero el de Caprarola supera a los demás. Recorreremos el edificio en cuatro etapas.

La Sala de Júpiter de la planta baja muestra en las paredes un trampantojo diseñado por el propio Vignola y pintado por su yerno. Entre columnas aparecen esculturales las artes de la geometría y sus aplicaciones. Distintas figuras con escuadras, compases, cuadrantes y plomadas nos muestran el dominio de la perspectiva matemática de los artistas del Renacimiento.

Al fondo en la sala adjunta se observa una gran lámpara dodecaédrica como muestra del gusto por los poliedros en los inicios de la modernidad.

El Museo Vasarely en Aix-en-Provence

Posted in Francia, Museos, Pintura on 14 mayo 2020 by angelrequena

La Fundación Vasarely gestiona el legado del pintor húngaro afincado en Francia Victor Vasarely (Pécs, 1906 – París, 1997). La sede de la Fundación estuvo primero en el castillo del bello pueblo de Gordes, colgado sobre la vía Domitia, donde residía el artista, y después se trasladó al moderno edificio de Aix-en-Provence, al sudoeste y próximo a la circunvalación.

Vasarely entronca con la tradición renacentista de usar la geometría para explorar el espacio consiguiendo brillantes efectos ópticos que le hacen ser pionero del op-art.

El propio edificio, prismas hexagonales como panal de abejas, es toda una declaración de coherencia de la Fundación con la obra del artista. Vasarely necesita amplios espacios y en la ciudad universitaria los ha encontrado.

El Renacimiento descubre la perspectiva basada en la óptica geométrica de Euclides, lo que hoy llamamos perspectiva cónica, y con ello consigue representaciones realistas del espacio pictórico. La investigación de Vasarely se hace más directa y son las propias figuras geométricas las que protagonizan la profundidad del espacio y en algunos casos su dinamismo.