Archivo para Trampantojos

Alegorías matemáticas barrocas del Pitti en Florencia

Posted in Iconología de las artes liberales, Italia, Palacio, Pintura with tags on 5 junio 2017 by angelrequena

geo-pitti

El Palazzo Pitti fue un edificio renacentista del siglo XV encargado por el banquero Luca Pitti y que una vez adquirido por los Medici en 1550 va sufriendo ampliaciones hasta alcanzar las dimensiones actuales.

Uno de los recintos más espectaculares del Palacio por sus frescos barrocos son la Antecámara, la Cámara de la Audiencia y la Privada. El pintor más destacable fue Giovanni de San Giovanni y la decoración se ejecutó hacía 1635.

astro-pitti

El Barroco despliega toda su escenografía a base de trampantojos y movimientos que no nos pueden dejar indiferentes.

trampantojo-pitti

Tanto la Antecámara como la sala de la Audiencia incorporan alegorías femeninas matemáticas: la Geometría, la Aritmética o la Astronomía. Reproducimos algunos detalles y una de las grandiosas bóvedas en perspectiva. Resulta curioso la presencia de varias esferas coronadas con un tetraedro: mostramos la que está debajo de la Geometría.

tetraedro-pitti

Anuncios

Geometría e ilusión en la Farnesina de Roma

Posted in Iconología de las artes liberales, Italia, Palacio, Pintura with tags on 6 abril 2015 by angelrequena

Geo Farnesina

La Villa Farnesina del Trastevere fue diseñada por el arquitecto y pintor Baldassarre Peruzzi para el banquero Agostino Chigi a inicios del siglo XVI. El palacio fue adquirido por los Farnesio a finales del mismo siglo. Hoy, aparte de las visitas, forma parte de la Accademia dei Lincei, a la que Galileo perteneció.

La Farnesina es un lugar obligado por el bello fresco del Triunfo de Galatea de Rafael y también por el resto de su suntuosa decoración.

Desde el punto de vista matemático destacamos dos cosas. Una es la deliciosa alegoría de la Geometría con la Gramática y la Música que se encuentra en el recibidor, antes de la taquilla. Se trata de una grisalla donde solo se recurre al color para destacar los instrumentos característicos de cada disciplina; globo terráqueo y compás para la Geometría que ocupa el lugar central.

La otra es el ostentoso, y casi obsesivo, uso que hace Baldassarre de la ilusión y el trampantojo. Toda Roma esta llena de virtuosos de la perspectiva pero los de la Farnesina son de los mejores: tanto en la Logia de Eros y Psique como las del Salón de la Perspectiva. El arquitecto no necesita abrir balcones, le bastará la magia de la perspectiva para reconstruir la realidad. Roma ha quedado detenida en el tiempo en estos falsos balcones del Trastevere.

Farnesina paisaje

El trampantojo de Bramante en San Satiro de Milán

Posted in Arquitectura, Italia, Templo with tags on 24 febrero 2014 by angelrequena

Bramante Trampantojo San Satiro RC

El duque Gian Galeazzo Sforza encargó a Donato Bramante la remodelación de la iglesia Santa Maria Presso di San Satiro. La parcela no podía ser ampliada en su fondo, razón por la cual el arquitecto renacentista optó por construir un impresionante coro prospettico, un artificio para simular en apenas un metro la profundidad de un coro real.

El espacio físico se dilata con la técnica que los pintores contemporáneos de Bramante usaban ya con gran maestría: la perspectiva cónica. La iglesia se terminó en 1499 y el resultado causó conmoción por su realismo. Hoy es todavía uno de los trampantojos más admirables de una época que los utilizó con profusión. La osadía de Bramante fue hacerlo en la nave principal, el mayor escaparate.

Bramante Trampantojo San Satiro RE

Hemos marcado en rojo sobre la planta de la iglesia el lugar inverosímil donde está construido el coro simulado: la inexistencia de espacio real se compensa con el proyectivo.

Planta San Sátiro

Los trampantojos del Tiepolo en Venecia

Posted in Italia, Museos, Pintura with tags on 7 marzo 2013 by angelrequena

Tiepolo1

Govanni Battista Tiepolo, el último de los grandes venecianos, tiene en el gran salón de la Galería de la Academia cuatro frescos exentos, situados en la parte superior, que son muestra de la perfección alcanzada en el dominio del espacio y la perspectiva matemática. Tres cuentan con personajes, espectadores, pero en uno de ellos el artista ni siquiera recurre a situar a los personajes: la arquitectura limpia es suficiente.

El Museo ha tenido el acierto de colocar los cuatro frescos con el máximo respeto a lo que fuera su localización original: un gran salón de baile mundano. Estamos ante un ejercicio de virtuosismo académico nada despreciable.

Tiepolo3

Un modesto mosaico veneciano

Posted in Azulejos-Mosaicos, Italia, Palacio with tags on 11 junio 2012 by angelrequena

La mirada matemática se detiene a veces en los lugares más marginales. Tras la visión de los majestuosos mosaicos de taracea marmórea de San Marcos o San Pantaleón, el pobre mosaico grisáceo del descansillo de la escalera del Palacio Grimani, al lado de Santa Maria Formosa, es candidato a pasar desapercibido.

El dibujo de cubos parcialmente embutidos nos ofrece una perspectiva estereoscópica muy elaborada y nada despreciable. Los tonos fríos contribuyen a su invisibilidad si lo comparamos con el fresco equivalente de la Abadía de Monte Oliveto Maggiore que situamos en el lateral.

El Palazzo Grimani viene a ser la sala de exposiciones de La Academia. En estos momentos exhibe una exposición sobre los cuadernos de apuntes del Canaletto con el acierto de colocar una pequeña cámara oscura con efectos deslumbrantes.

La ilusión óptica de la macla de cubos llegó a la producción industrial. Recientemente la encontré en los aseos de un restaurante de Xàtiva en baldosas hidráulicas hexagonales.

 

Los frisos tridimensionales del románico en el MNAC

Posted in España, Museos, Pintura with tags on 24 octubre 2011 by angelrequena

El románico desconocía la perspectiva matemática, la cónica, y sus representaciones suelen ser frontales e hieráticas. Si las pinturas son ingenuas no por ello dejan de ser expresivas y no ignoraban rudimentos de la representación espacial.

El románico bebe de la tradición romano/bizantina tan aficionada a las grecas y frisos que dan sensación espacial, por ello es frecuente encontrar en la pintura románica cenefas que conquistan el espacio.

Nos fijamos en dos grecas tridimensionales de las múltiples que encontramos en el siempre acogedor Museu Nacional d´Art de Catalunya de Barcelona: las de Santa Maria de Taüll y San Pedro del Burgal, ambas del siglo XI. Las cenefas suelen usarse como frisos y como marco, al modo de los bordes de los mosaicos.

El colorido es otro de los atractivos de estas ingenuas representaciones que pervivirán en el renacimiento y que tienen una de sus mejores representaciones en las basas decoradas de la casa matriz olivetana cerca de Siena.

La Armería de Alba de Tormes en tres tiempos: Trampantojos

Posted in Arquitectura, Decoración, España, Museos, Palacio, Pintura with tags on 18 agosto 2011 by angelrequena

La torre del homenaje del antiguo castillo /palacio de los duques de Alba en su villa de Alba de Tormes permanece majestuosamente en pie mientras el resto de la lujosa residencia palaciega se encuentra esparcido a su alrededor. Las guerras napoleónicas solo dejaron un bastión, hoy llamado de La Armería.

Fernándo Alvarez de Toledo y Pimentel, el Gran Duque, había transformado la antigua fortaleza medieval en un palacio renacentista al modo italiano. Cuenta la amable guía como más de un centenar de carros con mármol de Carrara trajeron desde Cartagena la decoración de la que solo quedan muestras testimoniales.

Un pintor italiano tampoco podía faltar: Cristoforo Passini, formado probablemente con Giulio Romano en la corte de los Gonzaga. Passini -como el Tibaldi en el Escorial- nos ofrece las mejores muestras de murales renacentistas en España.

Llegamos a La Armería buscando las Artes Liberales y nos encontramos un pintor con pleno dominio de la perspectiva matemática, por ello esta primera parada se dedica a los trampantojos: un óculo, las columnas y el balcón de las virtudes nos dan cuenta de la conquista del espacio que alcanza el renacimiento con la ayuda de la geometría.